JR е улично изкуство - но пазарната му стойност остава загадка
френският махленски художник JR е на всички места и на никое място. Описвайки се като „ фотографейор “ (фотограф и художник на графити), той провежда зрелищни публични съоръжения, постоянно преустройва лицата на ежедневните хора и ги придвижва тук-там, белязани от принуждение. Те включват любопитно малко дете, надничащо над граничната ограда на Мексико, женските очи, гледащи от фавела в Рио де Жанейро и лишени от независимост, гледащи нагоре от централния двор на пандиза с висока сигурност в Калифорния. Неговият акаунт в Instagram, където 42-годишният художник постоянно приказва приветливо на камерата в своите слънчеви очила за запазена марка и шапка за къс от свинско месо („ Какво има, всички? “), Има 1,8 мн почитатели.
на пазара на изкуството, макар че, JR-така наречените от инициатите на името му, Жан Рене-остава относително подземното. Неговият номер за продажби на търг за всички времена към 750 произведения спрямо 8 000 плюс на Banksy, съгласно базата данни на ARTNET, до момента в който цената му за обществени върхове е в еквивалент на 101 400 евро, за работа, инсталирана на гофриран метал, основан на неговите дами, са поредност от герои, 10 пъти по-ниски от записите на други артистични художници.
Но наличието на JR ще се усети в Лондон тази седмица, когато френският мега-дилър Еманюел Перотин отваря нова изложба в Лондон-разположена в хотел „ Кларидж “-със независимо шоу на последните и нови студийни творби. „ Той е доста известен и ние обичаме да имаме допустимо най -много гости в галерията “, споделя Перотин. Той напомня, че денят на откриването на първото му шоу с художника в Париж през 2011 година имаше хиляди гости - подтиквани също от английската група Massive Attack, които свиреха в двора на галерията.
Подобно на мнозина, Перотин за първи път попадна на работата на художника инцидентно. „ Бях на автомагистрала в Шанхай и видях лицето на остаряла жена на водна кула [„ Бръчките на града “през 2010 г.]. “ JR взе известно разбиране да бъде показано от комерсиална изложба с огромни имена, споделя Перотин. „ Не беше това, което той смяташе, че желае - той счита, че светът е неговата изложба. Но имахме доста общи ползи. Също по този начин, споделям какво мисля, по тази причина той ме взе съществено. "
Останалата част от вътрешния кръг на света на изкуството беше по -малко уверена. „ Те бяха подозрителни, тъй като той беше толкоз известен, което постоянно се случва. Но с JR, както и при другите, нещо се трансформира, аз в никакъв случай не знам какво и хората тогава вземат решение, че един художник е част от тяхната общественост, а не в зоната на здрача “, споделя Перотин.
Трансформацията е маркирана. „ Той стартира като рагамуфин с нещо, което да каже “, споделя Стив Лазаридес, някогашен галерист, който беше хазаин на шоута на JR в Лондон по -рано в кариерата на художника. JR стартира, като направи фотоси на сътрудници графити художници в покрайнините на Париж и на пръв взор беше смел, когато ставаше дума за качинг на здания или в тунели. След това той разгласява фотокопии от фотосите си на улицата, рамкирани с багра за напръскване.
JR остава „ доста покрай сцената на [Street] “, споделя Перотин, макар че си е спечелил няколко звездни другари по пътя. Те включват Робърт де Ниро, с който неотдавна JR направи филм. Лорън Панцо, вицепрезидент на галерията на Пейс, която съставлява JR от 2018 година, разказва своето изкуство през днешния ден като „ активизъм, описване на истории и театър наведнъж-мощно увещание за въздействието на изображенията могат да имат при образуването на нашия свят “.
Соловите музей Изработен от продажби на студийни работи за финансиране на неговите обществени планове. Цифрите явно не се подреждат. Художникът отхвърля всевъзможни съдействие на марката или корпоративни партньорства, до момента в който „ цените му са рационални и по-късно добавяте в продукционни разноски и така нататък Галерията поставя старания “, споделя Перотин. ; Лазаридес споделя, че ключът към привлекателността на JR - към общностите и колекционерите - „ е, че той постоянно демонстрира хора, усмихващи се или игра, а не воайеристично ги слага като жертви “.
Ще има 15 произведения в пространството на Кларидж тази седмица. Те идват от две серии: Деца на Оуанос, основани на фотоси на деца, които играят в бежански лагери по целия свят, и планът Déplacé.e.s, почнал през 2022 година и за който художникът благодарение на локалните поданици разпростира банер с 120 фута с изображение на емигрант. Това е имало излети в страни, в това число Украйна, Руанда и Колумбия, а творбите на шоуто са инсталирани въздушни фотоси на сходни подиуми. За деца на Оуанос, JR трансферира негативи на дърво, след което укрепва цветовия контрастност с черно мастило - резултати, които вършат децата като духовни привидения. Most pieces are unique, with prices ranging from €36,000 to €88,000.
Panzo says that both photography (which tends to sell for less than paintings) and “his work being rooted in long-term social engagement and public participation ” likely put a ceiling on prices for JR’s work, while Perrotin says that the relative paucity of works at auction is an indication of his loyal collector-base. Купувачите са присъединили починалия артист Робин Уилямс, който купи фотография от плана Face2Face на JR 2007, който сложи портрети на стената на разлъка във Витлеем на израелците и палестинците, които правят същата работа. Снимката на Уилямс, която демонстрира три монахини, които оказват помощ да се инсталира изображение на смеещ се свещеник, беше продадена през 2018 година за 60 000 $, част от благотворителен търг на сбирката на Робин и Марша Уилямс.
Perrotin изяснява, че комерсиалните творби са повече от документални записи на главните събития, с фотоси и филми доста част от всеки план, от време на време са крайните цели. „ Работата на JR на улицата е зрелищна, само че единствено за къс миг. Това е ефимерно. Неговата галерийна процедура е това, което остава. ”
14 март 3 май,
Научете за най-новите ни истории първо-следвайте FT Weekend On и и да получавате бюлетина на FT Weekend всяка събота заран
